Há um tempo atrás, montei uma pequena homenagem ao MC5 aqui no Portfolio dedicada à meu querido cunhado, Fernandes...bem, outro dia postei esta outra (com a taxa dos álbuns melhor) lá no El Camaleon, porém dividida em várias partes...
Como ultimamente eu ando com um pouco de preguica para novos posts e o brogui estava criando algumas teinhas de aranha, resolvi juntar tudo no mesmo pirão e mandar pra cá numa tacada só...assim, dá uma impressão de que foi atualizado..hahahaha
Abraços fraternais em todos os amigos e visitantes!
Como ultimamente eu ando com um pouco de preguica para novos posts e o brogui estava criando algumas teinhas de aranha, resolvi juntar tudo no mesmo pirão e mandar pra cá numa tacada só...assim, dá uma impressão de que foi atualizado..hahahaha
Abraços fraternais em todos os amigos e visitantes!
..
The Big Bang -Coletânea, 1967-1972
..
***Em 224 kbps with Artwork*** ..
Tracks:
1. I Can Only Give You Everything (1967) 02:59
2. Looking At You - (original "A-Square" single version) 02:48
3. I Just Don't Know 02:39
4. Ramblin' Rose - (live) 04:25
5. Kick Out The Jams - (live, uncensored version) 02:46
6. Come Together - (live) 04:35
7. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa) - (live) 05:43
8. Tonight 02:33
9. Teenage Lust 02:33
10. High School 02:40
11. Call Me Animal 02:04
12. American Ruse, The 02:29
13. Shakin' Street 02:19
14. Human Being Lawnmower, The 02:22
15. Back In The USA 02:26
16. Sister Ann 07:22
17. Baby Won't Ya 05:32
18. Miss X 05:09
19. Over And Over 05:13
20. Skunk (Sonically Speaking) 05:31
21. Thunder Express - (live) 04:22
Link 1: Tracks 01 a 12
http://rapidshare.com/files/111791176/MC5_TheBigBang_part1.rar
Link 2: Tracks 13 a 21
http://rapidshare.com/files/111697957/MC5_TheBigBang_part2.rar
1. I Can Only Give You Everything (1967) 02:59
2. Looking At You - (original "A-Square" single version) 02:48
3. I Just Don't Know 02:39
4. Ramblin' Rose - (live) 04:25
5. Kick Out The Jams - (live, uncensored version) 02:46
6. Come Together - (live) 04:35
7. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa) - (live) 05:43
8. Tonight 02:33
9. Teenage Lust 02:33
10. High School 02:40
11. Call Me Animal 02:04
12. American Ruse, The 02:29
13. Shakin' Street 02:19
14. Human Being Lawnmower, The 02:22
15. Back In The USA 02:26
16. Sister Ann 07:22
17. Baby Won't Ya 05:32
18. Miss X 05:09
19. Over And Over 05:13
20. Skunk (Sonically Speaking) 05:31
21. Thunder Express - (live) 04:22
Link 1: Tracks 01 a 12
http://rapidshare.com/files/111791176/MC5_TheBigBang_part1.rar
Link 2: Tracks 13 a 21
http://rapidshare.com/files/111697957/MC5_TheBigBang_part2.rar
Notes & Personnel InfoMC 5: Fred "Sonic" Smith (vocals, guitar, harmonica, organ); Wayne Kramer (vocals, guitar, piano, bass); Rob Tyner (vocals, harmonica, congas, maracas); Michael Davis (vocals, bass); Dennis Thompson (vocals, drums, tambourine, percussion).
Additional personnel: Charles Moore (vocals, trumpet, flugelhorn); Merlene Driscoll, Joanne Hill, Brenda Knight (vocals); Leon Henderson (tenor saxophone); Rick Ferretti (trumpet); Larry Horton, Dan Bullock (trombone); David Overtsteak (tuba); Pete Kelly (piano); Skip "Van Winkle" Knapp (organ); Danny Jordan (keyboards); Steev Morrhouse (bass); Butch O'Brien (bass drum); Ellis Dee, Dave Heller, Dr. Dave Morgan, Scott Morgan, Bob Seger, Terry Trabandt (drums, percussion); Brother J.C. Crawford.
Alice Cooper may have plunged a knife into the heart of the Flower Power movement, but the Motor City Five sharpened the blade. Militant musical revolutionaries at a time when peace and love were counterculture buzz words, the MC5 drew from such disparate influences as Chuck Berry, Little Richard, Archie Shepp, and Sun Ra to create a molten mix of screaming guitars, inflammatory lyrics, and thundering bass.
The five explosive years covered by THE BIG BANG contains material from the group's three albums KICK OUT THE JAMS, BACK IN THE USA, and HIGH TIME and early singles and rare material. The live songs on JAMS find the MC5 at its fire-breathing best as songs such as "Kick Out the Jams" and "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)" show off the fiery interplay between guitarists Wayne Kramer and Fred "Sonic" Smith. USA finds the MC5 reigning in some of its high-flying musical excesses in attempting to write more radio-friendly fare. The results ("Tonight," "Shakin' Street") are shorter, garage-rock-fueled nuggets short on rhetoric but long on hooks and harmonies. The unjustly ignored HIGH TIME marks the end of the MC5, despite such lost classics as "Sister Anne" and "Miss X."
’66 Breakout (Release in 1999, Tracks Recorded Between 1965-1966)
***Em 128 kbps, with Artwork***Tracks:
1. Looking At You
2. Black To Comm
3. I Just Don't Know
4. Little Red Riding Grmph
5. I Don't Mind
6. Break Time
7. One Of The Guys
8. Look At What You Done Done
9. Baby Please Don't Go
10. I'm A Man
11. I Can Only Give You Everything
Line-up:
Michael Davis – bass, vocals
Wayne Kramer – guitar, vocals
Fred Smith – guitar, vocals
Dennis Thompson – drums, percussions
Rob Tyner – lead vocals, harp, percussions
LinkDownload
1. Looking At You
2. Black To Comm
3. I Just Don't Know
4. Little Red Riding Grmph
5. I Don't Mind
6. Break Time
7. One Of The Guys
8. Look At What You Done Done
9. Baby Please Don't Go
10. I'm A Man
11. I Can Only Give You Everything
Line-up:
Michael Davis – bass, vocals
Wayne Kramer – guitar, vocals
Fred Smith – guitar, vocals
Dennis Thompson – drums, percussions
Rob Tyner – lead vocals, harp, percussions
LinkDownload
“One of the most political rock 'n' roll/punk bands in history, Detroit's MC5 are a piece of history that should not soon be forgotten. Their approach to music, ideas, and life were remarkable. They spoke their minds and didn't care who they pissed off. They are the epitome of what punk rock was all about: bold music that took a stance and had something to say. Let's just say, without MC5, the punk rock movement may never have taken shape.
Within the spirit of rock 'n' roll, Alive/Total Energy Records is releasing early live recordings and demos compiled by Wayne Kramer, celebrating the influence and power that was MC5. Before they found their voice, or took their political stance, these five young Motor City kids were just rocking out and having a blast. Chronicling the first year of the band, '66 Breakout! features songs recorded between '65-'66.
"I'm Writing this today and listening and I'm 50 years old now. It was thirty-five years ago! it boggles my mind, but the sounds on here are timeless. Diamonds are forever. These are uncut gems," writes Wayne Kramer in the closing of the linear notes found within this CD. And, honestly, I couldn't have said it better myself. Though these tracks showcase a young, undeveloped band just waiting to breakout and display their talents to the world, there is tremendous value in them. First off, the fact that they are early recordings of a band that took the musical world by storm instantly gives them value. And, second, they are MC5 recordings before MC5 was the MC5 we know and love.
"Looking At You" and "Black to Comm," two songs recorded at Cody High School, are clean cut 60's rock 'n' roll with tremendous energy and vitality running through them. Sweet, danceable, and filled with fun, this is what rock 'n' roll is all about. Of course, the rest of the disc is exactly like these two songs. "I Don't Mind" is a slow-dance ballad while "One of the Guys" is a balls-y rocker with sweet guitar licks, a dynamic rhythm section, and melody galore. Other cuts like "Baby Please Don't Go" and "I Can Only Give You Everything" showcase the love, youthful-ness, and stellar talents this band possessed.Here is a rock 'n' roll treasure. Not only will the MC5 fanatic cherish this album, but anyone who likes straight-from-the-heart, fun rock 'n' roll will fall head over feet for this album. From love songs to some of the most political tunes you'll ever hear, MC5 could do it all. Here is testament to that fact. I'll give it an A+.” (InMusicWeTrust)
História da Banda – Primeira Parte
“Detroit é, até hoje, o coração do meio-oeste norte-americano. Após a Segunda Grande Guerra, a cidade viveu seu “boom” particular. Uma cultura industrial nasceu em torno dessa “máquina”, somando-se a isso a chegada de muitos imigrantes foragidos da Segunda Guerra e da Coréia. Aterrissaram aos montes nas cidades do norte para trabalhar nas fábricas. Nesse cenário, uma nova atitude e uma nova música jovem surgiram. Todos tinham emprego e a cidade prosperava. Talvez por isso, mais do que em qualquer outra cidade americana no mesmo período, os brancos e negros dialogavam abertamente. Detroit era uma cidade operária aberta ao novo, sem distinção de raça ou classe social. No início dos 60 os grandes nomes eram Duane Eddy, the Ventures, Beach Boys do começo, Motown, Stax, Otis Redding até a chegada da invasão inglesa, que incentivou a molecada a fundar bandas e mais bandas.
Fundado em Detroit no ano de 64/65 pelo vocalista Rob Tyner (durante a adolescência Tyner pegou emprestado o nome do pianista do John Coltrane, McCoy Tyner, para seu nome artístico) e pelos guitarristas Fred Smith (que tocava bongô antes das cordas) e Wayne Kramer (que ensinou Fred a tocar guitarra), a banda ainda contava com Bob Gaspar na bateria (já falecido) e Pat Burrows no baixo, que não desejavam findar seus dias como operários. Esse primeiro batera saiu reclamando: “Tenho que ficar dando porrada na bateria porque esses caras tocam cada vez mais alto! Tô fora!”. Michael Davis, que não foi o primeiro baixista, só entrou na banda porque usava botinhas iguais às dos Beatles (o que impressionou Kramer) e porque o baixista original ficou passado com Kramer alegando que não queria mais tocar aquela música maluca (a escola de Burrows era mais na praia da Motown, tipo James Jamerson) e caiu fora. Depois aterrissou o batera Dennis Thompson para completar a formação clássica. 'No início, o MC5 era uma banda de covers (que tocava Who, Kinks, Them, Yardbirds, R&B, James Brown, Rolling Stones) com apenas uma canção inédita, a experimental e atonal “Black to Comm”, exatamente a mais “barulhenta”, que tornou-se a música que “expulsou” o baixista e o batera originais. A proposta musical do MC-5 não era só fazer barulho para entorpecer ouvidos, como pode parecer, mas sim trazer a liberdade artística e musical a todos. O conceito deles unificava linguagens aparentemente díspares como o rock and roll básico de Chuck Berry com o “freedom jazz” de figuras como Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler e do louquíssimo Sun Ra, mais o soul de James Brown, a todo volume! George Clinton, do Funkadelic, comentou certa vez que, ao assistir o MC5 ao vivo, decidiu montar um grupo de negros que tocassem no mesmo volume, com o mesmo tipo de equipamento. Negros que influenciam brancos, que influenciam negros que influenciam...” (RockPress)
Kick Out the Jams (1969)
..
***Em 320 kbps, with Artwork*** ..
Tracks:
01 - Ramblin' Rose
02 - Kick Out The Jam
03 - Come Together
04 - Rocket Reducer n°62
05 - Borderline
06 - Motor City is Burning
07 - I Want You Right Now
08 – Starship
Line-up:
Rob Tyner – lead singer
Wayne Kramer – Fender guitar
Fred “Sonic” Smith – Mosrite guitar
Michael Davis – Fender bass
Dennis Thompson – Drums
01 - Ramblin' Rose
02 - Kick Out The Jam
03 - Come Together
04 - Rocket Reducer n°62
05 - Borderline
06 - Motor City is Burning
07 - I Want You Right Now
08 – Starship
Line-up:
Rob Tyner – lead singer
Wayne Kramer – Fender guitar
Fred “Sonic” Smith – Mosrite guitar
Michael Davis – Fender bass
Dennis Thompson – Drums
Link 1 – Tracks 01 a 05
http://rapidshare.com/files/112527897/MC5_KOJ_part1.rar
Link 2 – Tracks 06 a 08
http://rapidshare.com/files/112538811/MC5_KOJ_part2.rar
“Kick Out The Jams still sounds astonishingly powerful after almost 40 years. Recorded live at Detroit's Grande Ballroom in 1968, this relentless, aggressive set offers the frenzy of politicized garage punks blasting through giant stacks: a blitzkrieg of hard rock ignited from the dueling guitars of Wayne Kramer and Fred 'Sonic' Smith and of the throttled vocals of Rob Tyner. The Stooges with barricade-busting ideals, the Five turned the Motor City into a Mecca of sonic excess and shattered the dazed dreams of hippie America. From the pounding of the title track to the eight-and-a half-minute weirdout of Sun Ra's "Starship"," Kick Out The Jams" will rip your head to shreds.
Although the album fared well on the charts, it was surrounded in controversy from the get-go; the record company wanted the group to edit out a vulgarity included in the introduction to the title track. The friction would lead to the band parting ways from Elektra soon after, but all the hoopla could not take away from the stellar quality of KICK OUT THE JAMS. Be prepared to be blown away by such songs as "Rocket Reducer No. 62," "Borderline," "Starship," and the title track, to name but a few. KICK OUT THE JAMS is the undisputed Holy Grail for fans of blaring, high-energy rock.Live Recording.” (CD Universe)
Although the album fared well on the charts, it was surrounded in controversy from the get-go; the record company wanted the group to edit out a vulgarity included in the introduction to the title track. The friction would lead to the band parting ways from Elektra soon after, but all the hoopla could not take away from the stellar quality of KICK OUT THE JAMS. Be prepared to be blown away by such songs as "Rocket Reducer No. 62," "Borderline," "Starship," and the title track, to name but a few. KICK OUT THE JAMS is the undisputed Holy Grail for fans of blaring, high-energy rock.Live Recording.” (CD Universe)
História da Banda – Segunda Parte
..
"A casa de shows que mandava na área era a Grande Ballroom, fundada pelo professor de Inglês e História Russ Gibb, que nas horas vagas era D.J. O sonho de Gibb foi trazer à cidade uma espécie de Fillmore, a grande casa de shows de rock da costa oeste dos Estados Unidos. O que faltava para Detroit era um lar para o rock and roll e a primeira banda residente passou a ser os “cinco”. A cidade ficou de pernas para o ar de uma hora para a outra. O MC5 se fez por lá com shows altíssimos e aterradores. Dennis lembra que eles adoravam tocar em um colégio católico da região porque colocavam no palco cabeçotes com oito caixas Marshall para as guitarras e mais duas cabeças Sunn para o baixo, isso sem microfonação para a bateria, o que obrigava Dennis a esmurrar o instrumento. O resultado de tantos decibéis era uma massa física impulsionada no ar pela força dos alto-falantes. O público adorava e o MC5 também, porque eles viam os chapéus das freiras (tipo Noviça Rebelde) balançarem por causa do impacto dessa massa sonora!
Todo mundo adorava, mas ninguém queria empresariá-los. O único que amou a banda de cara, e decidiu chamar a si essa tarefa, foi o maluquete/saxofonista/hippie John Sinclair que passou a utilizá-los como “pano de frente” da revolução. Sinclair trazia a rodo uma comuna hippie chamada Trans-Love (Energies) porque naquela época era importante fazer parte de uma família “alternativa”, que não fosse a tradicional. Entre 67/68, os Estados Unidos fervilhavam politicamente. Acreditava-se que a revolução era possível e que estava prestes a acontecer. Nixon e Vietnã. A (re)pressão da polícia acabou sendo tanta que a banda e a comuna se mudaram de Detroit para Ann Arbor, uma cidade bem mais tolerante, a quase cinqüenta quilometros a oeste.
Inicialmente o MC5 comungava com alguns princípios hippies de Sinclair, mas assim que assinaram com a Elektra para o primeiro disco, os Trans-Love foram sendo substituídos por um novo grupo político-reaça e a banda tornou-se a eminência não-parda dos Panteras Brancas (cujo lema era “rock’n’roll, drogas e f...r nas ruas”) que, como o nome diz, era a filial “branca-azeda” dos Panteras Negras, partido fundado em 66 para acabar com a discriminação contra os negros na base da violência e da luta armada.
O “ministro da defesa” do partido-versão-branca, (listado no disco ao vivo como Pun Plamondon) tentou explodir o escritório de recrutamento da CIA com uma bomba caseira. Os Panteras Negras chamavam essa versão do partido com branquelos revolucionários de “palhaços psicodélicos” e como está no livro Mate-me Por Favor, os MC5 treinavam tiro ao alvo no quintal da casa comunitária em que viviam, mais por diversão e por excesso de barbitúricos na idéia, do que por causas revolucionárias. No final das contas, para eles, e somente para eles, tudo não passava de diversão. Os shows foram acontecendo, os tumultos na platéia também, o nome da banda foi se espalhando, mas um evento deixou o nome MC5 na história musical e política dos States.
O caos aconteceu no Chicago Festival of Light em agosto de 1968. O cenário era esse: a banda protestava, em um curtíssimo set de apenas cinco músicas, contra a convenção do Partido Democrata que ocorria na cidade. A cena já estava montada quando a banda detonou seu show-protesto e o retorno veio sem se fazer esperar: garrafas voaram, a polícia sedenta por sangue e montada em eqüinos desceu o cacete no povo: power to the people e black is beautiful. A fama estava feita. O romancista Norman Mailer, cobrindo a Convenção para a revista Harper, descreveu o poder sônico dos cinco poeticamente: “As trombetas dos hunos fariam o mesmo barulho?”, além de acrescentar que “O ápice do ruído elétrico tornara-se o clímax eletro-mecânico de toda uma era”.”(RockPress)
.. ..Todo mundo adorava, mas ninguém queria empresariá-los. O único que amou a banda de cara, e decidiu chamar a si essa tarefa, foi o maluquete/saxofonista/hippie John Sinclair que passou a utilizá-los como “pano de frente” da revolução. Sinclair trazia a rodo uma comuna hippie chamada Trans-Love (Energies) porque naquela época era importante fazer parte de uma família “alternativa”, que não fosse a tradicional. Entre 67/68, os Estados Unidos fervilhavam politicamente. Acreditava-se que a revolução era possível e que estava prestes a acontecer. Nixon e Vietnã. A (re)pressão da polícia acabou sendo tanta que a banda e a comuna se mudaram de Detroit para Ann Arbor, uma cidade bem mais tolerante, a quase cinqüenta quilometros a oeste.
Inicialmente o MC5 comungava com alguns princípios hippies de Sinclair, mas assim que assinaram com a Elektra para o primeiro disco, os Trans-Love foram sendo substituídos por um novo grupo político-reaça e a banda tornou-se a eminência não-parda dos Panteras Brancas (cujo lema era “rock’n’roll, drogas e f...r nas ruas”) que, como o nome diz, era a filial “branca-azeda” dos Panteras Negras, partido fundado em 66 para acabar com a discriminação contra os negros na base da violência e da luta armada.
O “ministro da defesa” do partido-versão-branca, (listado no disco ao vivo como Pun Plamondon) tentou explodir o escritório de recrutamento da CIA com uma bomba caseira. Os Panteras Negras chamavam essa versão do partido com branquelos revolucionários de “palhaços psicodélicos” e como está no livro Mate-me Por Favor, os MC5 treinavam tiro ao alvo no quintal da casa comunitária em que viviam, mais por diversão e por excesso de barbitúricos na idéia, do que por causas revolucionárias. No final das contas, para eles, e somente para eles, tudo não passava de diversão. Os shows foram acontecendo, os tumultos na platéia também, o nome da banda foi se espalhando, mas um evento deixou o nome MC5 na história musical e política dos States.
O caos aconteceu no Chicago Festival of Light em agosto de 1968. O cenário era esse: a banda protestava, em um curtíssimo set de apenas cinco músicas, contra a convenção do Partido Democrata que ocorria na cidade. A cena já estava montada quando a banda detonou seu show-protesto e o retorno veio sem se fazer esperar: garrafas voaram, a polícia sedenta por sangue e montada em eqüinos desceu o cacete no povo: power to the people e black is beautiful. A fama estava feita. O romancista Norman Mailer, cobrindo a Convenção para a revista Harper, descreveu o poder sônico dos cinco poeticamente: “As trombetas dos hunos fariam o mesmo barulho?”, além de acrescentar que “O ápice do ruído elétrico tornara-se o clímax eletro-mecânico de toda uma era”.”(RockPress)
KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS!!!!!!!!!!!
Back in the USA (1970)
***Em 320 kbps, with Artwork***..
Tracks:
..
01. Tutti Frutti 01:28
02. Tonight 02:26
03. Teenage Lust 02:34
04. Let me try 04:14
05. Looking at you 03:01
06. High School 02:41
07. Call Me Animal 02:05
08. The American Ruse 02:30
09. Shakin’ Street 02:20
10. The Human Being Lawnmower 02:23
11. Back in the USA 02:26
Line-up:
Rob Tyner – lead singer
Wayne Kramer – guitar (solos in “Tutti Frutti”, “Teenage Lust”, “Looking at You” and 1st and 3rd choruses of ‘Back in the USA’)
Fred “Sonic” Smith – guitar (solos in “American Ruse” and 2nd chorus of ‘Back in the USA’ ): lead vocal in Shakin’ Street
Michael Davis – Fender bass
Dennis Thompson – Drums
05. Looking at you 03:01
06. High School 02:41
07. Call Me Animal 02:05
08. The American Ruse 02:30
09. Shakin’ Street 02:20
10. The Human Being Lawnmower 02:23
11. Back in the USA 02:26
Line-up:
Rob Tyner – lead singer
Wayne Kramer – guitar (solos in “Tutti Frutti”, “Teenage Lust”, “Looking at You” and 1st and 3rd choruses of ‘Back in the USA’)
Fred “Sonic” Smith – guitar (solos in “American Ruse” and 2nd chorus of ‘Back in the USA’ ): lead vocal in Shakin’ Street
Michael Davis – Fender bass
Dennis Thompson – Drums
..
“Since it was impossible to top the in-concert exuberance of their debut, KICK OUT THE JAMS, the MC5 re-emerged with a more refined sound for their sophomore effort, 1970's BACK IN THE U.S.A., their first studio record. The music is comparable to other Detroit proto-punk rockers of the same era (The Stooges, Alice Cooper, etc.). As with the aforementioned peers, raw garage rock serves as the main ingredient for most of BACK IN THE U.S.A. Producer Jon Landau may have lessened the volatility of the MC5 as compared to JAMS, but the band was equipped with another great set of songs.
Recording information: GM Studios, East Detroit, Michigan. Producer: Jon Landau. Engineer: Jim Bruzzese. Additional personnel: Danny Jordan (keyboards).
Two covers bookend BACK IN THE U.S.A.--an uptempo reading of Little Richard's rock & roll standard "Tutti Frutti" kicks things off in fine fashion, while the album-closing title track was originally done by Chuck Berry. The original material ranges from the abstract "The Human Being Lawnmower" to the heartfelt soul ballad "Let Me Try", a surprise highlight. Nervy, high-octane rockers bristling with pure adolescent energy--"Teenage Lust" and "Call Me Animal", among them--balance politically charged tracks like "The American Ruse". BACK IN THE U.S.A. may have been the MC5's most conventional album, but it is still an endlessly listenable rock & roll classic.”
História da banda – Terceira parte
“A Elektra correu para assiná-los, através do diretor artístico do selo, o amigo/gay/loucaço Danny Fields (que em 2002, disse ter transado com Pete Townshend, do Who naquela época). “Nós realmente acreditávamos que poderíamos mudar o mundo”, Kramer afirmou certa vez."Queríamos crescer e ser como John Coltrane ou o Camarada Mao.” Um pouco distante dessa opinião, o vocalita Rob Tyner alegava que a “politicalização” em torno deles era apenas uma fantasia do empresário: “John Sinclair criou a ilusão de algo grande e forte atrás dele, para dar a impressão de que se alguém tentasse nos f...r, na verdade estaria f.....o com uma grande organização que te pegaria de jeito.”
O primeiro disco, Kick Out The Jams, gravado no reveillon Zenta (o que quer que seja isso) entre os dias 30 e 31 de outubro de 68 foi promovido com o slogan: “Fo..-se a Hudson” porque essa cadeia de lojas havia banido o álbum, exatamente pelo título chulo na capa. Tira o Motherfucker!, deixa o Motherfucker! A gravadora Elektra, assistindo o LP chegar ao trigéssimo lugar da parada como um foguete, decidiu recolher o trabalho por causa da canção-título, além de apagar o texto-bandeira do empresário John Sinclair da capa, e os demitiu ao iniciar a gravação do futuro segundo LP.
Sinclair negociava um acordo para o segundo álbum, quando soube que a banda não poderia se apresentar no Miami Pop Festival, pois a polícia da Flórida expedira uma ordem de prisão para o grupo, caso eles colocassem os pés por lá.
A Atlantic os pescou (mas se arrependeu a posteriori) para lançar esse mesmo segundo álbum. Sinclair ainda trabalhava para que eles musicassem o trabalho Paradise Now do grupo experimental de teatro The Living Theatre. Tudo isso dentro do espírito coletivo plantado (?) pela comunidade Trans-Love em Michigan. Mal sabia Sinclair e o povo da comuna que os cinco estavam doidos para cair fora daquela galera toda, do Trans-Love e dos Panteras Brancas. A resenha do Kick Out The Jams feita por Lester Bangs na Rolling Stone decepcionou a banda. Eles esperavam a aprovação do grande Lester e o que o crítico disse é que Kramer não conseguia tocar e nem afinar a guitarra. Logo o homem que viria a babar o ovo do Raw Power, dos Stooges, anos depois, um disco essencialmente mal tocado (porém genial!).Um pouco antes, o empresário Sinclair havia sido espancado pelos seguranças e policiais de um clube para adolescentes. Alguns afirmam que ele atraía confusão “Ele se queimava sozinho”, já sentenciou o baixista Michael Davis. O guitarrista Fred “Sonic” Smith apareceu para ajudar Sinclair, agredindo seu agressor. Julgados conjuntamente, Fred foi liberado e Sinclair sentenciado a dois anos e meio com cabeça raspada e tudo. Através de manobras jurídicas, Sinclair foi posto em liberdade mas logo depois foi preso por carregar duas baganas, a terceira detenção por posse de drogas, e o juizão não perdoou. Sinclair foi sentenciado a dez anos, sem apelação, isso em 69. O guitarrista Wayne Kramer sempre acreditou que a detenção e a posterior condenação já estavam armadas, trancafiando o louco do empresário para que a banda se calasse. Pelo baixista e pelo batera, o empresário poderia ter morrido na prisão.” (RockPress)
High Time (1971)
..
***Em 320 kbps, with Artwork***
Tracklist:
01. Sister Anne
02. Baby Won't Ya
03. Miss X
04. Gotta Keep Movin'
05. Future/Now
06. Poison
07. Over And Over
08. Skunk (Sonicly Speaking)
Tracklist:
01. Sister Anne
02. Baby Won't Ya
03. Miss X
04. Gotta Keep Movin'
05. Future/Now
06. Poison
07. Over And Over
08. Skunk (Sonicly Speaking)
Line-up:
• Rob Tyner - Lead vocals
• Wayne Kramer - Guitar
• Fred Smith - Guitar
• Mike Davis - Bass
• Dennis Thompson – Drums
• Rob Tyner - Lead vocals
• Wayne Kramer - Guitar
• Fred Smith - Guitar
• Mike Davis - Bass
• Dennis Thompson – Drums
Link 1 – Tracks 01 a 04
http://rapidshare.com/files/113527761/MC5_HighTime_part1.rar
Link 2 – Tracks 05 a 08
http://rapidshare.com/files/113538981/MC5_HighTime_part2.rarhttp://rapidshare.com/files/113527761/MC5_HighTime_part1.rar
Link 2 – Tracks 05 a 08
“Unhappy with the more cultivated sound of their sophomore release "Back In The U.S.A.", the MC5 returned to the barnstorming rock & roll that characterized their debut, "Kick Out The Jams", on their third and final album, 1971's "High Time". While JAMS was a live recording, HIGH TIME was created in the studio, but does manage to retain the rough and spontaneous edge of their debut. Unfortunately, the album didn't serve as the MC5's big commercial breakthrough (although it deserved to), and the quintet broke up in a shroud of bickering and drug abuse soon after.
The songwriting is once again experimental and unpredictable, fueled by the band's barely contained playing. While the songs are pretty obscure outside of the MC5's rabid cult following, almost all of them easily hold their own. Most of the tracks exceed the five-minute mark, such as the groovy "Future/Now", the anthemic "Baby Won't Ya", and the percussive album-closer "Skunk". The punk rocker "Poison" and the bluesy "Gotta Keep Movin'" are shorter but just as exhilarating. HIGH TIME is a criminally underrated early-'70s rock gem.
Recording information: Artie Fields Studios, Detroit, Michigan; Landsdowne Studio, London, England; Pye Studios, London, England. Producer: MC5; Geoffrey Haslam. Engineer: Geoffrey Haslam. Additional personnel include: Leon Henderson (tenor saxophone); Charles Moore (trumpet, flugelhorn, background vocals); Rick Ferretti (trumpet); Pete Kelly (piano); Skip Knapp (organ); Bob Seger (percussion).”
The songwriting is once again experimental and unpredictable, fueled by the band's barely contained playing. While the songs are pretty obscure outside of the MC5's rabid cult following, almost all of them easily hold their own. Most of the tracks exceed the five-minute mark, such as the groovy "Future/Now", the anthemic "Baby Won't Ya", and the percussive album-closer "Skunk". The punk rocker "Poison" and the bluesy "Gotta Keep Movin'" are shorter but just as exhilarating. HIGH TIME is a criminally underrated early-'70s rock gem.
Recording information: Artie Fields Studios, Detroit, Michigan; Landsdowne Studio, London, England; Pye Studios, London, England. Producer: MC5; Geoffrey Haslam. Engineer: Geoffrey Haslam. Additional personnel include: Leon Henderson (tenor saxophone); Charles Moore (trumpet, flugelhorn, background vocals); Rick Ferretti (trumpet); Pete Kelly (piano); Skip Knapp (organ); Bob Seger (percussion).”
..
Acima poster do seguinte evento:
JUNE 1969
6 , 7 - Frid. , Sat. /
MC-5 , Stooges
Illinois Speed Press , Up
*Eastown Theatre*
Detroit, MI
JUNE 1969
6 , 7 - Frid. , Sat. /
MC-5 , Stooges
Illinois Speed Press , Up
*Eastown Theatre*
Detroit, MI
História da banda – Quarta parte
“Era uma primeira cisão no seio dos cinco. Foi aí, de uma forma indireta que os Beatles e o MC5 se cruzaram. Os ingleses brigaram em 70 também por causa de um (na verdade dois) empresário(s) e quando Sinclair foi preso, John Lennon escreveu uma música sobre essa detenção (no Sometime In New York City). Chegaram a organizar um concerto pela sua libertação, que teve um público de 125 mil pessoas. Depois Lennon iria se arrepender dizendo que Sinclair, liberto, era um mala.
Sem empresário, o MC5 se autogerenciou, afastando-se dos Panteras para gravar o segundo disco (primeiro de estúdio) chamado Back In The USA, produzido pelo crítico de rock da Rolling Stone Jon Laudau, que nunca havia produzido ninguém. Para muitos fãs (e para Sinclair também) esse é um disco quase arruinado pela produção muito limpa em relação ao primeirão, muito sujo. Davis lembra que Laudau os fazia repetir as músicas em busca de uma versão mais “correta”, mas eles nunca tocavam nada duas vezes igual, então esse método simplesmente não funcionava e o Back deixou, de alguma forma, isso claro.
Lançado em janeiro de 1970, o disco trazia clássicos absolutos como “Tonight” (o único compacto do LP, e que nem atingiu as paradas), “Teenage Lust” (a única canção coreografada como se vê no super-8 de Leni ex-Sinclair), “Looking At You”, “Call Me Animal”, mas que não alcançaram nem o sucesso e nem o respeito esperados. Nesse período, além da banda começar a perder espaço para novos grupos como o Grand Funk Railroad, os novos reis do barulho, o grupo se insurgiu contra a liderança natural do fundador Kramer. A partir dessa primeira crise, a gerência passou a ser dividida entre os dois tocadores de seis cordas, o que na prática não mudou muita coisa, apenas mais composições individuais, e menos coletivas, fizeram parte do repertório.
Sem empresário, o MC5 se autogerenciou, afastando-se dos Panteras para gravar o segundo disco (primeiro de estúdio) chamado Back In The USA, produzido pelo crítico de rock da Rolling Stone Jon Laudau, que nunca havia produzido ninguém. Para muitos fãs (e para Sinclair também) esse é um disco quase arruinado pela produção muito limpa em relação ao primeirão, muito sujo. Davis lembra que Laudau os fazia repetir as músicas em busca de uma versão mais “correta”, mas eles nunca tocavam nada duas vezes igual, então esse método simplesmente não funcionava e o Back deixou, de alguma forma, isso claro.
Lançado em janeiro de 1970, o disco trazia clássicos absolutos como “Tonight” (o único compacto do LP, e que nem atingiu as paradas), “Teenage Lust” (a única canção coreografada como se vê no super-8 de Leni ex-Sinclair), “Looking At You”, “Call Me Animal”, mas que não alcançaram nem o sucesso e nem o respeito esperados. Nesse período, além da banda começar a perder espaço para novos grupos como o Grand Funk Railroad, os novos reis do barulho, o grupo se insurgiu contra a liderança natural do fundador Kramer. A partir dessa primeira crise, a gerência passou a ser dividida entre os dois tocadores de seis cordas, o que na prática não mudou muita coisa, apenas mais composições individuais, e menos coletivas, fizeram parte do repertório.
Após gravar um último trabalho, High Time (para os cinco, o melhor dos três álbuns e o disco que mais teve a cara de “Frederico Smithelini” ainda mais com o mais democrático produtor possível, Geoffrey Haslam) a banda terminou seus dias, melancolicamente.
Michael e Rob não estavam mais com a banda na Europa dessa última vez. O baixista foi expulso (posto fora do carro no meio da estrada sem passagem de volta - se vira!, disseram) por estar muito mais doido do que os outros e Rob Tyner tinha uma família e a grana certa começou a falar mais alto e, sem cascalho na parada, nada feito. Dennis Thompson também não segurou a barra. O ressentimento nasceu entre os ex-amigos.
Após um último show no Grande Ballroom em Detroit, em um outro e derradeiro reveillon, só que em 1972, pelo cachê de quinhentos dólares, brigados, viciados e frustrados, cada um foi para o seu lado. Kramer ainda tentou remontar a banda com Fred para uma tour européia em 72 na qual os guitarristas foram acompanhados por uma baixista e um batera que nem conheciam, e com quem nem haviam ensaiado. A brincadeira parece que durou uma semana. Depois Kramer andou vacilando, roubando casa dos outros e traficando drogas e por isso tomou uma cadeiazinha. Os outros foram se agrupando por diversas outras bandas.
Logo depois do fim do MC5, Fred se reuniu com Michael que passou a cantar e a tocar um tecladinho Casio na banda Ascension com os auspícios do batera Dennis (um MC3?); Rob Tyner tentou remontar um novo MC5 sem os músicos originais em 77; anos depois o baixista Dennis montou o Destroy All Monsters, uma espécie de “Velvet mais Nico” com Ron Asheton dos finados Stooges; Kramer, depois da penitenciária, foi tocar no Gang War com o adicto Johnny Thunders, ex-New York Dolls; Fred tocou no Sonic’s Rendezvous Band e Dennis inventou um tal de “New Race”. A lista de bandas-pós-MC é enorme.
Michael e Rob não estavam mais com a banda na Europa dessa última vez. O baixista foi expulso (posto fora do carro no meio da estrada sem passagem de volta - se vira!, disseram) por estar muito mais doido do que os outros e Rob Tyner tinha uma família e a grana certa começou a falar mais alto e, sem cascalho na parada, nada feito. Dennis Thompson também não segurou a barra. O ressentimento nasceu entre os ex-amigos.Após um último show no Grande Ballroom em Detroit, em um outro e derradeiro reveillon, só que em 1972, pelo cachê de quinhentos dólares, brigados, viciados e frustrados, cada um foi para o seu lado. Kramer ainda tentou remontar a banda com Fred para uma tour européia em 72 na qual os guitarristas foram acompanhados por uma baixista e um batera que nem conheciam, e com quem nem haviam ensaiado. A brincadeira parece que durou uma semana. Depois Kramer andou vacilando, roubando casa dos outros e traficando drogas e por isso tomou uma cadeiazinha. Os outros foram se agrupando por diversas outras bandas.
Logo depois do fim do MC5, Fred se reuniu com Michael que passou a cantar e a tocar um tecladinho Casio na banda Ascension com os auspícios do batera Dennis (um MC3?); Rob Tyner tentou remontar um novo MC5 sem os músicos originais em 77; anos depois o baixista Dennis montou o Destroy All Monsters, uma espécie de “Velvet mais Nico” com Ron Asheton dos finados Stooges; Kramer, depois da penitenciária, foi tocar no Gang War com o adicto Johnny Thunders, ex-New York Dolls; Fred tocou no Sonic’s Rendezvous Band e Dennis inventou um tal de “New Race”. A lista de bandas-pós-MC é enorme.
..
Thunder Express (1972)
***Em 320 kbps, with Artwork***
Tracklist:
01. Kick Out The Jams
02. Empty Heart
03. Ramblin' Rose
04. Thunder Express
05. Rama Lama Fa Fa Fa
06. Motor City Is Burning
07. I Can Only Give You Everything
08. I Just Don't Know
Line-up:
• Rob Tyner - vocals
• Wayne Kramer - guitar
• Fred "Sonic" Smith - guitar
• Michael Davis - bass on tracks "7-8"
• Steev Moorhouse - bass
• Dennis Thompson – drums
Download Link:
http://rapidshare.com/files/113553331/MC5_ThunderExpress.rar
01. Kick Out The Jams
02. Empty Heart
03. Ramblin' Rose
04. Thunder Express
05. Rama Lama Fa Fa Fa
06. Motor City Is Burning
07. I Can Only Give You Everything
08. I Just Don't Know
Line-up:
• Rob Tyner - vocals
• Wayne Kramer - guitar
• Fred "Sonic" Smith - guitar
• Michael Davis - bass on tracks "7-8"
• Steev Moorhouse - bass
• Dennis Thompson – drums
Download Link:
http://rapidshare.com/files/113553331/MC5_ThunderExpress.rar
“Skydog's "Thunder Express" compiles six songs recorded for French TV at Castle Herouville, France, in March 1972, with both sides of the AMG "I Can Only Give You Everything"/"I Just Don't Know" single. This release - highly recommended; indeed, despite having been recorded when the band were on their last legs, with an English musician replacing bassist Michael Davis, "Thunder Express" might just be the best MC5 rekkid your money can buy...the "KOTJ" songs sound great sans feedback, with all the instruments clearly audible The extended version of "Rama Lama Fa Fa Fa" sounds like the missing link between "Cold Sweat"-era James Brown and "Funhouse"-era Stooges, the title track (a Berryesque car tune) rivals "Sister Anne" as the Five's finest pure rock'n'roll moment, and there's a neat version of Detroit garage band staple, the Stones' "Empty Heart"”. (~ Ken Shimamoto, MC5: The Bootleg Legacy)
Historia da Banda – Última parte
..
Os músicos só voltariam a se reencontrar, todos, em 91 quando foi organizado um concerto em benefício da família de Rob Tyner que falecera na pior, deixando a família que ele tanto protegeu, na maior pindaíba. Michael Davis cantou as músicas na ocasião, mas a banda não seguiu adiante. Terminaram na dor e se reencontraram na dor.
Voltando à prisão, Kramer lia alguns jornais ingleses que os chamavam de “pais do punk” durante os anos 70, mas o guitarrista tratava de dar, literalmente a descarga nos tablóides porque punk na prisão era alguém que dava o r... para os outros presos. Aí, a pergunta que não queria calar era: “Tu é punk?”...
Jornalistas perdem muito daquela empolgação de fã quando, munidos de rotina e diploma, têm as portas abertas aos seus ex-artistas favoritos com a maior facilidade. Apesar dessa “vantagem”, o ouro já não reluz com a mesma intensidade dos nossos 15 anos, é fato. Mas de qualquer forma, temos acesso a esse universo misterioso que nos era vedado. Há redenção, sim, quando a velha química fervilha, assim que jornalista e entrevistado tornam-se apenas duas pessoas conversando em expectativas, atingindo um novo estágio do processo: passando de fãs a amigos, confidentes e muitas vezes tornando-se biógrafos.
Artistas, afinal de contas, são apenas seres humanos, uns melhores e outros a desejar.
Confesso, acima da faculdade e do fanatismo, que minha banda favorita é o MC5 tanto pela sua música como por suas (antigas) idéias. A década de 60 é fascinante por diversos aspectos, entre eles o pretensamente revolucionário. O maior representante dessa estética rock e armas foi “os cinco da cidade motorizada” (Detroit), que unidos a um pregador revolucionário (Irmão Jesse C. Crawford ou M.C. Jesse Crawford), a um empresário hippie (John Sinclair), e a um partido de ultra-esquerda chamado “Os Panteras Brancas”, revolucionou o mundo do rock naquele distante ano de 1968 com muita panfletagem, som e fúria.
A lenda básica é essa: os cinco gritaram a plenos pulmões: “Kick out the jams motherfucker!” (algo como “Bota pra foder, seu filho da puta!) no seu antológico e primeiro disco ao vivo; e por isso - e outras coisitas revolucionárias a mais - foram dispensados pela gravadora. A banda migrou para outro selo, gravou mais dois discos sem muito sucesso e foi excursionar pela Europa onde tentou reavivar a chama. Pelas convulsões provocadas pelo cansaço, muitas drogas e brigas internas, o MC5 se desfez em 72. Passados trinta anos o trio remanescente - o guitarrista Wayne Kramer, o baixista Michael Davis e o baterista Dennis “Machine Gun” Thompson - se reuniu em Londres no dia 13 de março em um evento promocional para 350 convidados no Clube 100 para lançar a camiseta Levi´s MC5! E o que Kramer afirmou na coletiva? “A Levi´s foi esperta por sacar a ligação entre a música do MC5 e o público de hoje”, disse o ex-revolucionário. Pois é... Morra-se com uma frase dessas. A revolução começou de novo, só que agora do outro lado da rua. Muitos fãs estão tirando, literalmente, as calças pelas cabeças por causa dessa “ligação”. Essa volta aos palcos, e dessa forma, está dando muito o que falar. Por isso, entrevistamos, em primeiro mão, o trio dos cinco para esclarecer todos os pontos de vista de ontem, hoje e de amanhã. Essa é uma entrevista histórica e, para o entrevistador, é o trabalho que mais emocionou.
Devido àqueles percalços que a vida jornalística dá, não consegui entrevistar a banda de Detroit, o Motor City Five completa. Primeiro, porque o vocalista Rob Tyner faleceu em 91 e o guitarrista Fred “Sonic” Smith desencarnou em 94. Por causa disso, completei a matéria com relatos sobre esses dois “espíritos” para que esse sonho que está aqui em vossas mãos possa se tornar completo, para que gritemos a plenos pulmões: Kick Out The JamS Motherfuckers!!!
Voltando à prisão, Kramer lia alguns jornais ingleses que os chamavam de “pais do punk” durante os anos 70, mas o guitarrista tratava de dar, literalmente a descarga nos tablóides porque punk na prisão era alguém que dava o r... para os outros presos. Aí, a pergunta que não queria calar era: “Tu é punk?”...
Jornalistas perdem muito daquela empolgação de fã quando, munidos de rotina e diploma, têm as portas abertas aos seus ex-artistas favoritos com a maior facilidade. Apesar dessa “vantagem”, o ouro já não reluz com a mesma intensidade dos nossos 15 anos, é fato. Mas de qualquer forma, temos acesso a esse universo misterioso que nos era vedado. Há redenção, sim, quando a velha química fervilha, assim que jornalista e entrevistado tornam-se apenas duas pessoas conversando em expectativas, atingindo um novo estágio do processo: passando de fãs a amigos, confidentes e muitas vezes tornando-se biógrafos.
Artistas, afinal de contas, são apenas seres humanos, uns melhores e outros a desejar.
Confesso, acima da faculdade e do fanatismo, que minha banda favorita é o MC5 tanto pela sua música como por suas (antigas) idéias. A década de 60 é fascinante por diversos aspectos, entre eles o pretensamente revolucionário. O maior representante dessa estética rock e armas foi “os cinco da cidade motorizada” (Detroit), que unidos a um pregador revolucionário (Irmão Jesse C. Crawford ou M.C. Jesse Crawford), a um empresário hippie (John Sinclair), e a um partido de ultra-esquerda chamado “Os Panteras Brancas”, revolucionou o mundo do rock naquele distante ano de 1968 com muita panfletagem, som e fúria.
A lenda básica é essa: os cinco gritaram a plenos pulmões: “Kick out the jams motherfucker!” (algo como “Bota pra foder, seu filho da puta!) no seu antológico e primeiro disco ao vivo; e por isso - e outras coisitas revolucionárias a mais - foram dispensados pela gravadora. A banda migrou para outro selo, gravou mais dois discos sem muito sucesso e foi excursionar pela Europa onde tentou reavivar a chama. Pelas convulsões provocadas pelo cansaço, muitas drogas e brigas internas, o MC5 se desfez em 72. Passados trinta anos o trio remanescente - o guitarrista Wayne Kramer, o baixista Michael Davis e o baterista Dennis “Machine Gun” Thompson - se reuniu em Londres no dia 13 de março em um evento promocional para 350 convidados no Clube 100 para lançar a camiseta Levi´s MC5! E o que Kramer afirmou na coletiva? “A Levi´s foi esperta por sacar a ligação entre a música do MC5 e o público de hoje”, disse o ex-revolucionário. Pois é... Morra-se com uma frase dessas. A revolução começou de novo, só que agora do outro lado da rua. Muitos fãs estão tirando, literalmente, as calças pelas cabeças por causa dessa “ligação”. Essa volta aos palcos, e dessa forma, está dando muito o que falar. Por isso, entrevistamos, em primeiro mão, o trio dos cinco para esclarecer todos os pontos de vista de ontem, hoje e de amanhã. Essa é uma entrevista histórica e, para o entrevistador, é o trabalho que mais emocionou.
Devido àqueles percalços que a vida jornalística dá, não consegui entrevistar a banda de Detroit, o Motor City Five completa. Primeiro, porque o vocalista Rob Tyner faleceu em 91 e o guitarrista Fred “Sonic” Smith desencarnou em 94. Por causa disso, completei a matéria com relatos sobre esses dois “espíritos” para que esse sonho que está aqui em vossas mãos possa se tornar completo, para que gritemos a plenos pulmões: Kick Out The JamS Motherfuckers!!!
..
Office of Trans-Love Energies, Detroit riot (1967)
Left to right: John Sinclair, Joe Mulkey, Bill Reid after obtaining permit to hold Trans-Love Energy's love-in (1967)
Hill Street (Ann Arbor) crowd
Rob Tyner at Love-In (1967)
Rob Tyner Band, 1977
Scott "Rock Action" Asheton & Scott Morgan, Sonic's Rendezvous Band, 1977
Ron Asheton & Dennis "Machine Gun" Thompson – 1977
Fred “Sonic” Smith in Sonic's Rendezvous Band , 1978
Niagara & Ron Asheton, Destroy All Monsters – 1978
December,12 1944 – September 18, 1991Roseland Park Cemetery, Berkley, MI
Fred "Sonic" SmithSeptember, 13 1944 – November, 04 1944
Elmwood Cemetery, Detroit, MI
DKT MC5, projeto dos remanescentes Davis/Kramer/Thompson
Clique na imagem acima para acessar o site da banda
..
.jpg)
.jpg)
